第432章 陈导的小心机(6k)

    ……

    ……

    「恺歌导演的助理？！」

    本书首发 台湾小说网体验佳，??????????.??????超赞 ,提供给你无错章节，无乱序章节的阅读体验

    赵雅握着手机，下意识地重复了一遍，声音因惊愕而微微拔高，但她迅速意识到失态，深吸一口气，强迫自己冷静下来。

    她现在代表的可是自家老板的脸面，绝不能显得太过大惊小怪，失了分寸。

    「老师，您好。」

    赵雅调整呼吸，用尽量平缓地声音回应道，「请问您找我们老板，是有什麽具体的事情需要沟通吗？」

    「老板……他现在正在处理一些工作後续，暂时不方便接听电话。

    您有任何事情，都可以先跟我沟通，我会详细记录，并第一时间向老板转达。」

    电话那头似乎也理解这种流程，传来了客气而热情的回应。

    给圈内大导该有的礼貌和谦逊要有，可也不至於太过献媚。

    今时不同往日。

    经历了《唐人街探案》的票房大爆，顾清如今的商业价值和行业地位，已然达到了圈内独一档的存在，是真正的「行走的印钞机」和「收视/票房保证」。

    其他几位顶流或许还需要小心翼翼丶甚至放低姿态去争取与大导演合作的机会。

    但自家老板，即便还谈不上与这些功成名就的大导平起平坐，但挺直腰，说个话的底气还是有的。

    ……

    「恺歌？陈大导演？」

    「他找我干嘛？」

    正出神望着窗外景色的顾清，听到这位如雷贯耳的五代知名导演，眼中闪过一丝疑惑，侧目看向正在回电话的赵雅。

    「联系方式吗？好的，您请说，我记一下。」

    赵雅熟练地打字复述着号码。

    记下联系方式後，

    赵雅又与电话那头寒暄了几句，脸上露出了职业化的笑容：「要几张老板的签名照？没问题，我回来跟老板说一下，安排好了给您寄过去。

    ……好的，也祝您工作顺利，再见。」

    等到电话终於挂断，

    车厢内短暂的安静被赵雅难以抑制的兴奋所打破。

    赵雅猛地扭过头，脸上因激动而泛着红光，握紧拳头：「老板！真的是恺歌导演那边找您！是他的助理亲自打来的电话！」

    她双眼放光，几乎立刻开始畅想最美好的可能性：

    「恺歌导演会不会……会不会是看到了您之前的作品，想找您合作他的新电影？！

    「天呐！！」

    这也难怪赵雅如此激动。

    在她看来，自家老板如今看似在歌丶视丶影三栖全面开花，风头无两。

    但唯独在至关重要的一项上，至今还是挂零的状态——那就是实打实的丶具有极高公信力的电影奖项荣誉！

    一名演员，没有重量级的奖项傍身，终究像是少了最坚硬的那块基石，显得华而不实。

    虽然顾清在电视剧领域早已拿奖拿到手软，连最具分量的「视帝」奖杯都收入囊中。

    但在娱乐圈内部那条泾渭分明的「鄙视链」中，电视剧领域的奖项，对於提升一个演员在电影圈的核心咖位，助力实在是有限。

    这就好比前世的胡哥，在电视剧领域已然封神，各类奖项荣誉等身；

    又如小赵姐姐，同样是电视剧领域的收视女王丶奖项大满贯得主。

    可当他们转向大银幕时，要麽只能先从一些小成本的文艺片或特定类型片入手，

    要麽就是大导的电影中饰演戏份有限的配角，几乎是从「电影新人」的身份重新开始奋斗。

    这就是电视剧与电影之间那道无形却坚固的壁垒。

    究其根源，在於两者的评价体系和「游戏规则」截然不同。

    电视剧更偏向於大众娱乐和市场导向，

    只要收视率高，观众基础庞大，获得奖项的概率就大大增加，某种程度上是「观众缘」和「市场价值」的体现。

    而电影，

    尤其是旨在冲击奖项的电影，则更看重所谓的「艺术性」和「演技深度」。

    评委们审视的目光更为严苛，他们倾向於嘉奖那些能够深刻挖掘人性丶展现复杂角色内心世界丶或者在特定类型片中达到极高完成度的表演。

    一个很现实的例子便是，

    统治了八零丶九零丶千禧乃至一零年代票房，名声享誉全球的陈龙大哥，其商业价值和全球影响力毋庸置疑。

    但若论及专业表演奖项，他获得的认可却屈指可数，与其巨大的声望形成鲜明对比。

    同样，

    功夫皇帝李年杰，以其独特的武术风格和角色魅力征服了无数观众；

    喜剧之王周星星，更是用他无厘头的表演方式开创了一个时代。

    他们在各自领域展现的演技，尤其是对於特定类型角色的塑造和节奏把控，往往比许多正剧演员更为精妙和富有创造力。

    然而，

    在国内公认的三大电影奖项：金鸡丶百花丶华表的舞台上，包括港省的金像，他们却屡屡受挫，甚至连提名都不配有。

    想拿奖？

    哪怕你是宇宙第一票房，如果影片类型不符合评委们的「审美偏好」，那也基本是「此路不通」。

    评委们更青睐那些探讨深刻人性丶揭露尖锐社会问题丶充满哲学思辨丶或是带着心暴力和晦涩隐喻，

    让普通观众看得云里雾里的「作者电影」或「文艺片」。

    而如今的顾清，正清晰地面临着这个「奖项瓶颈」。

    他出道至今参演的电影：

    《绣春刀》是武侠动作片，

    《左耳》是青春爱情片，

    《唐人街探案》是商业喜剧悬疑片。

    动作丶青春丶喜剧——这三类，恰恰是主流电影奖项评选时典型的「绝缘体」。

    评委们看一眼都会觉得恶心，根本不会给提名的选项。

    哪怕《唐人街探案》创造了惊人的票房纪录，顾清在其中饰演的秦风也获得了不少好评。

    但赵雅心里清楚，即便年底的颁奖季能有提名，大概率也只是「陪跑」性质，去红毯上走个过场，增加点曝光度罢了，想要真正捧回有分量的奖杯，希望渺茫。

    但，

    如果能与陈导这样级别的大导演合作，情况就截然不同了！

    为什麽像墨镜王那样拍电影几乎从不考虑赚钱丶甚至时常让投资方血本无归的导演，

    依旧有无数公司和顶尖演员趋之若鹜？

    答案很简单：能冲奖！

    一旦能在国际A类电影节或者国内三大奖上有所斩获，哪怕是提名，也足以让演员完成一次华丽的「镀金」和「升咖」。

    从此，

    营销宣传的口径将彻底改变，「实力派演员」的标签将牢牢贴上。

    足以与那些空有流量丶没有代表作和奖项认可的「鲜肉」丶「小花」们拉开无法逾越的差距。

    双方将不再处於同一赛道竞争。

    赵雅激动的原因正在於此。

    自家老板如果能凭藉陈导的电影，哪怕只是提名一下影帝，那麽什麽「小鲜肉」丶「偶像派」的刻板标签都将被彻底粉碎，

    取而代之的将是「实力与偶像兼具」丶「被大导认证的优秀演员」！

    届时，

    那些所谓的「阿签」丶「阿鹿」之流，还有什麽脸面和底气来碰瓷丶比较？

    双方早已不在一个维度之上。

    可与赵雅的雀跃万分形成鲜明对比的是，顾清在最初的惊讶过後，面色迅速恢复了平静，眉宇间流露出的是更多的是头疼和疑惑，而非惊喜。

    「合作？」

    他低声重复了一遍这个词。

    陈大导演，他当然如雷贯耳。

    作为国内第五代导演中，在名望丶国际奖项和公众认知度上都堪称最具代表性的人物之一。

    可同时也是一位备受争议丶毁誉参半的复杂存在。

    在当年，

    陈导可谓是出道即巅峰。

    高大英俊丶风流倜傥丶才华横溢，才是大众对他的公认印象。

    远不是後世那位只会『阿瑟丶请坐』的抽象老头子。

    1984年，其电影处女作《黄土地》便一鸣惊人，荣获第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。

    1987年，凭藉《孩子王》斩获第8届电影金鸡奖导演特别奖。

    而1993年，他执导的文艺片《霸王别姬》更是达到了华语电影前所未有的高度，

    成为首部荣获坎城国际电影节最高奖项——金棕榈奖的华语电影。

    堪称石破天惊，奠定了其神坛地位。

    三部电影，步步高升，部部经典。

    在当时的导演界，他就是蝎子拉粑粑，独一份的断档式存在。

    其影响力和受到的赞誉，堪比现今顾清在流量和商业价值上的统治力。

    只可惜，世事往往难料，

    某种程度上可以说是「成也《霸王别姬》，败也《霸王别姬》」。

    後世网络上不乏一种声音，质疑《霸王别姬》的成功主要归功於陈导的父亲——着名导演陈老爷子在幕後掌舵。

    但客观而言，

    电影拍摄中期，陈老爷子的身体已然不佳，影片的绝大部分执导工作确由陈导亲自完成。

    毕竟，有一个很直观能够证明的地方。

    不是他亲手拍的，陈大导演後面哪敢整天用鼻孔看人？

    惹得身边一众朋友都在吐槽，跟他说个话好像在面对领导似的。

    那麽，

    为何在《霸王别姬》这座高峰之後，陈大导演的创作水准会出现如此明显的起伏和下滑呢？

    究其根源，

    正是在於《霸王别姬》时期，陈导尚未功成名就，内心那份艺术家的「飞扬」与「自我」被剧组内强大的力量所「压制」。

    当年的《霸王别姬》班底豪华到堪称梦幻：演员方面有已臻化境的亚洲巨星哥哥丶

    女演员：巩丽丶

    葛大爷丶张风毅等…

    个个都是实打实的好手。

    包括幕後团队，从摄影到灯光，从美术到编剧，无一不是行业内的顶尖高手。更有老父亲在旁坐镇监督。

    在这种环境下，

    年轻的陈导即便内心有再多天马行空的想法和个人抒发的冲动，也难以随心所欲地「放飞自我」。

    毕竟，

    在场的每一位都是行业翘楚，谁需要你来教他们演戏丶拍戏？

    老老实实按照成熟的丶优秀的剧本和制作流程走，影片质量自然就有了保障。

    而陈导本人最擅长的，恰恰是极具个人特色的视觉美学和氛围营造。

    他能够将演员最好的状态丶最动人的瞬间捕捉到镜头之中。

    几方面优势结合，《霸王别姬》的成功几乎是必然的。

    可惜，

    在此之後，失去了这种「外力约束」的陈导，彻底沉浸在了个人化的艺术表达之中。

    1996年执导的文艺片《风月》，其「抽象」和「个人化」的苗头已经开始显现，成为了他由盛转衰的转折点之一。

    该片阵容依旧强大，请来了哥哥和巩丽，算是半个《霸王别姬》的班底。

    影片前半段，质量依然上乘，将封建礼教的黑暗丶压抑丶吃人本质刻画得入木三分，

    但到了影片後半段，人物的行为逻辑开始变得混乱不清，整部电影充斥着一种令人不适的丶过於直白的情欲镜头，完全掩盖了角色本身想要冲破封建牢笼的悲剧性和反抗精神。

    一开始，

    电影前期，

    哥哥饰演的郁忠良，受尽虐待和羞辱後，奋勇反抗，用砒霜把被药品侵坏掉脑袋的『毒人』姐夫，毒成了植物人，然後逃离庞家大府。

    既是拯救对自己抱有畸形感情的姐姐，又不想被吞入封建礼教的泥潭，想要冲破这一切的束缚。

    角色是非常具有闪光点和正面性的。

    可到电影後期，

    郁忠良完全变成了一个恶人，

    因为嫉妒巩丽饰演的大小姐如意，居然敢因为见到自己出轨丶杀人丶骗人钱财丶坏事做尽後，就不爱自己了，竟然敢移情别恋。

    你凭什麽敢的？！

    於是，

    黑化的郁忠良再次走上老路，主动接过姐姐递来的砒霜，把如意也毒成话都说不出口的废人。

    自己想要远走高飞，又被枪杀沉河，电影自此以全员恶人的结尾落幕。

    给当时电影的编剧，写过曾经写出《长恨歌》的知名作家王安一老师，恶心的够呛，後来还写回忆录吐槽过陈大导演。

    我们拍这样的电影，是为了让观众同情丶警醒丶记住封建社会中受压迫的人们。

    而不是看了电影之後，

    让观众什麽人也同情不起来，只觉得，你们这些人赶紧都去死吧，死的好。

    可从後来的作品来看，

    陈大导演显然不是这麽认为的。

    他只清高的觉得，是你们这些人不懂得欣赏，不懂我拍出来的艺术。

    直到05年的《无极》横空出世。

    因为一个馒头引发的血案，

    让陈大导演被观众喷的狗血淋头，还留下一句传世经典：「10年之後，你们才能看懂无极！」

    可过了20年後，

    还有当年被恶心坏了的观众，天天在陈导的视频底下发：「二十年过去了，我还是没看懂无极。」

    陈大导演也是彻底学乖沉默了，终於认清现实，之後拍出来的作品，总算有了点人味。

    ……

    「老板，这是恺歌导演的联系方式，他的助理说可以打电话，也可以在手机上加好友联系。」

    赵雅发记好的号码方式发给顾清。

    「嗯，我知道了。」

    顾清简单应了一声，示意开车的师傅，再摇下点车窗透些气。

    「老板，你……看起来好像不是很想拍恺歌导演的戏？」

    赵雅敏锐地察觉到了顾清情绪的不对劲，小声问道，心中的激动也冷却了几分。

    「小雅姐，拍大导演的戏，是很麻烦的。」

    顾清叹了口气，「尤其是陈导这种沉浸在个人艺术中，无法自拔的导演。」

    「他如果让你没开拍之前，突然跑到乡下体验个一两个月，我定下来的工作怎麽办？」

    「当然，如果剧本不错，真接了去体验也不是不行，可他会拍到一半改剧本啊！」

    「拍他一部戏的时间，恐怕能花上我两三部戏，心力憔悴，还得被当成孙子训。」

    「万一，陈导在灵机一动，喜欢在电影里整些男人之间的友谊，你让我怎麽办？」

    一想到这些，顾清头都要裂开了。

    如果说，

    每位大导演都有其独特的审美癖好。

    老谋子锺爱於在极端环境下的破碎感丶清冷感和倔强的镜头；

    徐老怪痴迷於打造女演员们的姐妹情；

    那麽陈大导演，从其处女作《黄土地》开始，就似乎对刻画男性之间复杂深沉的友谊，抱有异乎寻常的执着和偏爱。

    顾清是真的有点怕阿。

    「老板…」

    赵雅听到顾清的分析，脸色也微微发白，

    「以你现在的咖位和影响力，陈导应该…应该也会尊重您的意见吧？不至於像对待新人那样……」

    「你觉得，」

    顾清问道：「是现在的我比较红，还是当年的哥哥更红？」

    赵雅张了张嘴，说不出话来。

    「老板，那…那要不，咱们找个合适的理由，委婉地推了？」

    赵雅天真地提议。

    「推？」

    顾清苦笑一下，摇了摇头，将头向後仰靠在柔软的车座头枕上，

    「那也得看怎麽推，能不能推得掉啊。」

    像陈大导演这种级别的导演，突然通过助理联系他，绝不可能是心血来潮或者偶然之举。

    他这边前脚刚刚结束戏份丶正式从《微微一笑》剧组杀青，

    後脚人家的电话就精准地打了过来，这背後必然有中间人在牵线搭桥。

    而这个中间人是谁，顾清几乎不用费神去猜。

    大约一个月前，

    当他结束在北电的戏份准备离校时，学校的几位领导曾特意找他进行了一次亲切的「谈心」，言语间充满了对他赞赏与期许，

    还神秘地表示，会在他拍完戏後，送他一份意想不到的惊喜，助力他在电影道路上走得更远。

    现在看来，

    这份「惊喜」无疑就是——牵线搭桥，为他争取一个与陈大导演合作的机会。

    顾清对此是无话可说。

    按理说，

    陈导对於他的母校，情感并非特别深厚或者偏袒。

    他电影中启用的演员，很多反而来自中戏的演员。

    这其中的缘由也很简单。

    当年的陈导，自命不凡，心高气傲地想报考北电的文学系，却遗憾落榜。

    最终是通过扩招渠道进入了表演系。

    这段经历或许让他内心一直对北电存有一丝「你们当初没看上我的才华」的芥蒂和不忿，

    因此并不太念所谓的「母校香火情」。

    可问题恰恰就出在这里。

    作为中间方的北电校方，这次显然是拉下了老脸，动用了不小的人情，才说动陈大导，为他这位北电的「门面担当」大开绿灯。

    意在捧一捧自家最出色的学生，让他有机会接触顶级制作，冲击重量级奖项，

    同时也为北电在业内的声望和影响力添砖加瓦，向外界展示北电的深厚人脉和团结力量。

    中间方是出於一片好心。

    但陈导那边，恐怕多少是有点「捏着鼻子」勉强答应下来的。

    这种「被迫」接受的态度，自然会通过一些细节体现出来。

    比如，安排助理打电话，并且是让顾清主动去联系他。

    这一个小小的程序安排，既体现了陈导想要掌握绝对主动权的姿态，也未尝不是一种隐晦的「下马威」或身份提醒。

    顾清不是小孩子，自然不会因为陈导的小傲娇，动气或不快。

    别看他现在是红透半边天的「当红炸子鸡」，甚至在《唐探》这样的商业大片中能够参与票房分成，算是拥有了「上桌吃饭」的资格。

    但他能吃到的，依旧是属於上桌吃饭的边角料。

    而像陈导这样根深叶茂丶享有国际声誉的大导演们。

    他们才是长久盘踞在电影艺术和主流奖项评选那张「主桌」上的核心人物。

    他们不仅能拿到高昂的导演片酬，更能参与电影的全方位分成（包括投资丶GG丶版权等），在项目中有极大的话语权和决策权。

    电影还没放呢，就能赚的盆满钵满。

    假如，

    一部电影一个亿投资，可不仅算上演员的片酬，导演的那份可也算在里面的。

    哪怕电影扑了，大导演们又不会受到太多影响，依旧有人上赶着送钱。

    可顾清要扑一部剧，估计往後拿到的分成比例都得腰斩一半。

    要连扑个几部，怕不是也要离开电影圈了。

    「算了，冷处理吧。」

    顾清想了个办法。

    你不是傲娇吗？

    加完好友，他不主动开口。

    相信，人家陈大导演也不会自降身价，跟他发一句：在吗？

    冷处理个几天，

    陈导一气之下主动给推了，

    到时校方来问缘由，顾清摆出个茫然无辜脸，「我加了。」

    「为什麽不发消息？」

    「陈导太有名了，我怕打扰他。」

    谁还能说他个不是？

    ……

    ……

    (本章完)