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  马有德离去，关上门。
  秘书进来，送上行程表，沈善登看了看，靠在椅背上，揉了揉眉心。
  唉，太累了！
  这里面有韩三平大力鼓吹“市场千亿论”的功劳。
  如果只是他沈善登一个人空口白牙地喊，多数人会嗤之以鼻。
  哪怕韩三平独自呐喊，效果也有限。
  但当他先画出大饼，并用《督公》、《人在囧途》、《嘉靖》等一系列成功作品不断左证。
  再加上韩三平这位行业巨擘的站台背书，所产生的化学效应就截然不同了。
  受众，便开始出现了。
  最吸引人的还不是单纯的利益，而是“三不朽”。
  沈善登也是了解后才知道，确实有真心实意支持电影事业的人。
  没有任何利益追求，单纯的爱好。
  真有这样的人。
  沈善登还发现，他的一些关于电影工业，市场前景的观点和说法，正在被圈内人悄悄“借鉴”。
  陈道明在访谈频繁强调杨廷和和朱厚熜是路线之争，还用其他，比如他的“醋和饺子”比喻。
  韩三平更过分，他的一整套“中国电影体系”，全部拿走了。
  累！
  这种被人跟随甚至模仿的感觉，固然证明了他的影响力，但也意味着他必须永远跑在最前面，不能停歇。
  想着，沈善登觉得要放松一下。
  要不要给爽子点甜头？
  就在这时，桌上的手机响了起来。
  打破了办公室里的思绪。
  沈善登看了一眼来电显示，
  一看是韩三平，顿时大失所望。
  “厂长，我最近不想写什么文章了。”
  “？”
  电话那头的韩三平愣了一下，他也没抄沈善登文章啊！
  谁抄了？
  反正不是他。
  当然，韩三平不会和沈善登一般见识。
  “善登啊，你这个心态可不行，你这个年龄，不能闭门造车，要多多思考。”
  “你不知道，我们在WTO快输了，要裁定我们限制美国电影进口败诉，你能睡着吗？”
  沈善登转移了话题：“说起来，我看《赤壁（下）》上映了，看这样子票房没法过三亿啊。”
  不得不说，老登选人用人确实存在问题。
  都是什么歪瓜裂枣。
  培养人也不行，前世宁浩念头也不通达。
  韩三平没有掉入小登的陷阱，深以为然道：“是啊，这说明我们坚持‘中国电影’之路是对的。”
  轮到沈善登无语了。
  “中国电影”是有特殊含义的，也就是“中国内核+中国视效”，蕴含自信和自尊，如果是历史大片，还要具备历史之光。
  已经被韩三平整成了他电影路线的专有名词了。
  沈善登道：“厂长，我怎么感觉你的一些提法我很熟悉？”
  韩三平直接转进，和沈善登是不能沿着他的节奏走的，道：“我对中国电影的未来保持乐观，但也有争议，你也说两句。”
  沈善登以为是什么大事，不以为意道：“悲观是肯定的，电影市场好，说明经济差，电影市场不好，更说明经济差。就算现在好，以后也会变差。”
  “院线建设好，那是虚假繁荣，肯定要崩。院线建设差，那是立刻要完。”
  韩三平：“？”
  这都是什么话！
  以后焦虑是在网上，现在线上线下一块。
  特别是大漂亮另一个团伙上来了，手段也变得阴嗖嗖的。
  不过沈善登还是散步“偶遇”了记者，被问及对于电影市场的看法。
  沈善登道：“你问我支持不支持？我的很多想法都是向厂长学习的，我当然支持。”
  此话一出，质疑声音更大了。
  不过转向了批评沈善登“逢迎”“谄媚”。
  2月2日。
  BJ，春寒依然料峭。
  一间经过精心筛选，颇具格调的放映厅内。
  能容纳两百人的放映厅座无虚席，受邀前来的媒体、影评人和部分业内同行安静地等待着。灯光缓缓亮起。
  银幕上。
  黑白影像带来的肃杀感瞬间攫住了所有人。
  影片的前半段，残酷场面被不加掩饰呈现出来，尺度之大，让在场不少观众倒吸冷气。
  那种近乎窒息的压抑和悲愤，在放映厅里弥漫。
  
  陆钏在暗处观察着，对观众的这种反应感到满意，这说明他的影像力量足够强大，成功将观众带入了那段历史。
  沈善登也在看着，不得不说，陆钏拍的还行。
  至于他的原来的担心，只剩下一点。
  因为陆钏邀请的都是业内有名的媒体人、影评人、文化人士。
  懂的都懂。
  随着剧情推进，尤其是角川的戏份越来越重，观众席间开始出现一些细微的躁动。
  当角川在混乱中挣扎，表现出与其他日军不同的“人性”，已有窃窃私语。
  影片走到结尾，角川放下枪，放弃了自杀，拾起那台摄影机，消失在画面里。
  放映厅里的气氛达到了一个临界点。
  《南京！南京！》的最后一个镜头定格在中泉英雄饰演的角川，紧握摄影机，仿佛成了新的“武器”。
  灯光暗下，银幕亮起。
  一片寂静。
  随后。
  掌声如同迟来的潮水般涌起，从稀疏变得密集，最终充满了整个放映厅。
  站在角落，紧张观察着每一位嘉宾反应的陆钏，此刻终于长长地舒了一口气。
  嘭！嘭！
  他感觉自己的手心全是汗，但心脏却在胸腔里剧烈而兴奋跳动着。
  他坚持亲自筛选影院，拟定这份囊括了重要影评人，几位学院派电影学者，以及多家权威媒体核心编辑的嘉宾名单。
  就是为了听到最专业，也最能定义电影风向的声音。
  短暂的静默后。
  是低声的，迫不及待的交流。
  一位以犀利著称的独立影评人率先走了过来，用力握住陆钏的手。
  “陆导，胆魄惊人！这个尺度，我没想到真的能在大银幕上看到如此直白的呈现，无论是战争的残酷，还是人性挣扎的撕裂感，都没有避讳！这本身就是一种胜利！”
  宋词也在现场，他是殖名的史学家，诸有《历史的底线》。
  他赞赏道：“陆导，启用并深化日本士兵的视角，是这部电影最大的突破点。它使得我们对那场灾难的反思，超越了简单的民族悲情，上升到了对战争本身、对人性异化的哲学拷问。”
  “角川最后的转变，拿起摄影机而非拿起枪，是点睛之笔，这是一种超越仇恨的和平宣言，格局非常大！”
  “没错。”张明远也在。
  作为知名文化周刊的主编，他自然也在受邀之列。
  张明远接过话头，肯定道：“这部电影的沉重之下，最终指向的是救赎与和平。”
  “在当下这个时代，我们需要这样的声音，需要这种能够引发更广泛思考的艺术表达。陆导，你完成了一次非常勇敢的‘艺术升华’。”
  陆钏听着这些赞誉，尤其是“尺度”、“突破”、“反思”、“和平”、“艺术升华”这些关键词，像喝醉了酒一般，脸上泛着红光。
  多日来的忐忑，在沈善登受的屈辱，化作了无比的满足和自豪。
  他谦虚回应着：“过奖了，过奖了！我只是想尝试一种不同的叙述，不想只是我们在哭哭啼啼。”
  “希望能引发一些思考，和平，是的，最终的落点应该是和平与未来的。”
  也有相关部门的领导，看着这一幕连连点头。
  陆钏不是外面传言的那么歪屁股。
  人才啊！
  为了电影能上映，布局深远。
  “我们是受害者，本子是侵略者，但是我们要讲自己的故事。”
  “我们要讲历史中的抵抗而不仅仅是被动受害，要的是本子反省，而不是简单的复仇。”
  “我们希望表达的是，真正的忏悔不是以死谢罪，而是活着去记录、去警醒，用余生去对抗曾经的罪恶。”
  陆钏穿梭在人群中，不断接受着祝贺和提问，耐心解释着自己的创作意图。
  尤其是关于角川结局的设计。
  陆钏侃侃而谈，感觉自己从未如此接近“大师”的境界。
  不远处。
  沈善登安静站着。
  谭洪低声道：“沈导，看到了吗？反响太好了！陆钏这次，怕是真要成了！”
  沈善登客套着，微微颔首：“恭喜，恭喜。”
  目光扫过那些正在热烈讨论的嘉宾们，不外乎“人性复杂性”和“普世价值”。
  饺子《打个大西瓜》也是反战，不同点就在于，是让发动战争的反思，而不是作为受害的自己反思。
  反战，和平，也有不同。
  沈善登的视线越过人群，落在意气风发的陆钏身上。
  他期待着。
  这部电影真正面对更广阔的观众时，这层包裹着“艺术”与“和平”的糖衣，将如何被现实的情感炙烤，迅速融化。
  他期待着烈焰升腾！(本章完)